Od początku 2012 r. redakcja wortalu Sztuka-Architektury.pl zbierała propozycje od zaproszonych ekspertów oraz zgłoszenia czytelników – zarówno architektów, jak i osób zainteresowanych tą dziedziną sztuki. W ten sposób powstał zestaw najważniejszych zrealizowanych w ubiegłym roku budynków i wydarzeń architektonicznych, które zostały poddane pod głosowanie internautów oraz jurorów.

Eksperci i kategorie
Nominowanych zostało niemal pięćdziesiąt obiektów i wydarzeń w dziewięciu konkursowych kategoriach: kultura i nauka, nowe i stare, dom i mieszkanie, biura i przemysł, sport, ekologia, przestrzeń publiczna i transport, wydarzenie 2011 i nadzieja 2011.  Zaproszonymi przez nas ekspertami byli:
- Urszula Gołota – architekt, kustosz Działu Architektury i Sztuki Współczesnej Muzeum Architektury we Wrocławiu;
- Bartosz i Michał Haduchowie – architekci z krakowskiej grupy projektowej NarchitekTURA, publicyści;
- Marcin Kościuch – architekt, współzałożyciel poznańskiej pracowni Ultra Architects, wiceprezes poznańskiego oddziału SARP;
- Piotr Kuczia – architekt prowadzący biuro w Osnabrueck w Niemczech, zaangażowany w idee architektury zrównoważonej.

Głosowanie profesjonalnego jury
W kategorii ‘Kultura i nauka’ zwycięzcą został gmach Centrum Informacji Naukowej i Biblioteka Akademicka (CINiBA) w Katowicach zaprojektowany przez architektów z pracowni HS99.

Fot. HS99, Centrum Informacji Naukowej i Biblioteka Akademicka

Budynek CINiBA powstał z inicjatywy Uniwersytetu Śląskiego i Akademii Ekonomicznej, a celem inwestycji było umożliwienie szerokiemu gronu odbiorców dostępu zarówno do wiedzy zawartej w tradycyjnych książkach i czasopismach oraz wszelkiego rodzaju multimediów i elektronicznych nośników informacji. Monumentalny gmach biblioteki, poprzedzony centralnym placem uniwersyteckim  pełniącym rolę forum, podkreśla główną oś układu urbanistycznego kampusu uniwersyteckiego. Monolityczna bryła budynku złożona jest z dwóch prostopadłościanów, których wysokość dostosowano do sąsiedniej zabudowy. Niższy odpowiada średniej wysokości budynków na terenie kampusu uczelni, natomiast zwrócone w stronę forum wypiętrzenie wchodzi w dialog z pobliskimi wysokimi budynkami, a zarazem podkreśla rangę miejsca i funkcji gmachu.

Za najlepszą realizację w kategorii ‘Dom i mieszkanie’ jurorzy uznali zespół mieszkaniowy 19 Dzielnica w Warszawie autorstwa biura JEMS Architekci

Fot. JEMS Architekci, 19 Dzielnica

Projektując ulokowany na terenach poprzemysłowych warszawskiej Woli zespół mieszkaniowy nazwany 19 Dzielnicą, architekci z biura JEMS Architekci wyszli z założenia, że osiedle jest swoistym miejskim mikrokosmosem. A skoro tak, powinno funkcjonować jak małe miasto – uporządkowany organizm urbanistyczny z ulicami, placami, zielenią i usługami. Koncepcję funkcjonowania osiedla oparto więc na modelu klasycznego miasta z kwartałową organizacją zabudowy i wyraźnym podziałem przestrzeni na ogólnodostępną, którą tworzą ulice i place oraz półprywatną – dziedzińce i wnętrza kwartałów zarezerwowane dla mieszkańców. Projekt osiedla określa wszystkie czynniki istotne dla funkcjonowania budynków jako elementów spójnego organizmu urbanistycznego, ale jednocześnie zachowuje ich indywidualny wyraz. Dzięki temu – przy jednorodnej, uporządkowanej urbanistyce – powstające założenie charakteryzować się będzie zróżnicowaną tkanką architektoniczną.

W kategorii ‘Nowe i stare’ wybór jurorów padł na tymczasową siedzibę Muzeum Współczesnego Wrocław, na której potrzeby zaadaptowany został schron z lat 40 XX wieku. Autorami projektu adaptacji są dwie wrocławskie pracownie: VROA Architekci i Ch+ Architekci.

Fot. VROA Architekci / Ch+ Architekci, Muzeum Współczesne Wrocław

Imponujący skalą budynek będący obecnie siedzibą nowego wrocławskiego muzeum został wzniesiony w 1942 r. według projektu Richarda Konwiarza – jednego z czołowych architektów przedwojennego wrocławskiego modernizmu. Wcześniej – w lipcu 2009 r. przeprowadzona została rewitalizacja elewacji budynku według projektu pracowni Romana Rutkowskiego – zostały one pomalowane na kolor kremowy, a na froncie pojawił się mural Stanisława Dróżdża pt. ‘Klepsydra’. Kluczowym założeniem projektu adaptacji wnętrz muzeum było wydobycie najistotniejszych cech obiektu poprzez zachowanie jego oryginalnej struktury i podkreślenie jej współczesnymi detalami. Większość istniejących ścian została odczyszczona do ‘gołego’ betonu, a prowadzone na nich i na sufitach instalacje – wyeksponowane, co dodatkowo podkreśla surowy charakter budynku, a także jego obecną, naznaczoną tymczasowością funkcję.

Wśród budynków biurowych i przemysłowych największe uznanie jury wzbudziły dwa obiekty: Komin73, czyli biuro pracowni projektowych przy ul. Mińskiej 25 w Warszawie autorstwa trzech pracowni: Projekt Praga, Super Super i WWAA oraz siedziba firmy Pol Aqua w Warszawie zaprojektowana przez biuro Hermanowicz Rewski Architekci.

Fot. Projekt Praga-Super Super-WWAA, Komin 73

Komin73 – pod tym intrygującym adresem kryje się ponad tysiąc metrów kwadratowych przestrzeni przeznaczonej na działania kreatywne stworzonej przez  trzy warszawskie pracownie projektowe: Projekt Praga, Super Super i WWAA. Komin73 mieści się na terenie dawnej Warszawskiej Fabryki Motocykli. Dziś przestrzenie, w których królował niegdyś przemysł, przejęli młodzi twórcy zajmujący się różnymi dziedzinami sztuki: architekturą, designem, scenografią, modą, fotografią, projektowaniem parmetrycznym, mapingiem 3D, webdesignem czy animacją. Ingerencja architektoniczna w zastanym obiekcie polegała przede wszystkim na jego uproszczeniu i doświetleniu. Potężna przestrzeń została podzielona na dwie strefy: część frontową zajęły biura, natomiast przylegająca do pracowni hala udostępniana jest na rozmaite wydarzenia związane z kulturą miejską.

Biurowiec firmy Pol Aqua powstał na terenie Wilanów Office Park, który ma być największym – zajmującym obszar ponad 17 hektarów – kompleksem biurowym w Warszawie. Jego koncepcję urbanistyczną opracowało biuro Hermanowicz Rewski Architekci. Z tej samej pracowni wyszedł projekt pierwszego budynku zrealizowanego w ramach kampusu. Ponieważ nowa siedziba firmy ma być jednocześnie jej wizytówką, architekci nadali bryle budynku dynamiczny charakter – od strony południowej kolejne kondygnacje są przesunięte względem siebie, tworząc ciekawy przestrzennie i światłocieniowo układ zrównoważony ciemnymi elewacjami, których powściągliwa kolorystyka została miejscami przełamana akcentami intensywnego, ciemnopomarańczowego koloru.

Fot. HRA Architekci, Pol-Aqua

Także dwa równorzędne pierwsze miejsca przyznano w kategorii ‘Ekologia’. Ex aequo zajęły je: demonstracyjny dom pasywny pod Złotowem zaprojektowany przez Emilię Durkę-Zielińską i Walentego Durkę z biura Dom Architektów oraz siedziba firmy FIS SST w Gliwicach autorstwa pracowni Zalewski Architecture Group.

Fot. Dom Architekci, demonstracyjny dom pasywny pod Złotowem

Punktem wyjścia dla projektantów demonstracyjnego domu pasywnego pod Złotowem były dwa założenia: wykorzystanie potencjału lokalizacji oraz ograniczenie do minimum ingerencji w środowisko naturalne. Stąd decyzja o realizacji budynku pasywnego. Kolejnym ważnym aspektem było dążenie do osiągnięcia harmonii z otaczającym krajobrazem przy jednoczesnym podkreśleniu współczesnego charakteru obiektu. Stąd prosta, zwarta bryła przypominająca formą współczesną “stodołę”. Projekt domu miał także uwzględniać rozwiązania zgodne z założeniami rozwoju środowiska zrównoważonego. Architekci postawili więc na naturalne materiały pochodzenia organicznego – odnawialne i najłatwiejsze do recyklingu oraz maksymalną eliminację chemii budowlanej.

Zaprojektowany przez biuro Zalewski Architecture Group biurowiec firmy FIS-SST jest pierwszym budynkiem, który powstał w ramach Centrum Edukacji i Biznesu ulokowanego na terenach dawnej kopalni. Nie chcąc konkurować z sąsiednimi, historycznymi budynkami KWK Gliwice, architekci zdecydowali się zaprojektować obiekt o minimalistycznej estetyce i stonowanej kolorystyce. Ma on formę wydłużonego prostopadłościanu, którego elewacje frontową i tylną tworzy jednorodna struktura drewnianych żaluzji. Oprócz funkcji estetycznych, pełnią one także rolę praktyczną, chroniąc wnętrza przed nadmiernym nasłonecznieniem i przegrzewaniem.

Fot. biurowiec firmy FIS-SST, Zalewski Architecture Group

W kategorii obiektów sportowych laur przypadł w udziale stadionowi PGE Arena w Gdańsku zaprojektowanemu przez konsorcjum firm RKW Rhode Kellermann Wawrowsky Architekci i HPP International Planungsgesellschaft mbH.

Fot. RKW Rhode Kellermann Wawrowsky Architekci i HPP International Planungsgesellschaft mbH, PGE Arena w Gdańsku

Zaprojektowany przez biura RKW Rhode Kellermann Wawrowsky z Polski i Düsseldorfu oraz HPP Hentrich Petschnigg & Partner z Düsseldorfu obiekt w intencji architektów ma być architektonicznym symbolem Gdańska. Stąd decyzja o nadaniu mu metaforycznej formy, która jednoznacznie kojarzyć się będzie z morzem i stoczniową tradycją miasta. Lekka, filigranowa konstrukcja nośna gdańskiej areny otoczona błyszczącym poszyciem inspirowana jest tradycyjną techniką budowania statków, tyle że zamiast drewna użyto tu nowoczesnych materiałów – stali i poliwęglanu. Z kolei kształt, kolor i podświetlenie stadionu przywodzą na myśl ogromną bryłę bursztynu wygładzoną przez morskie fale.

Tytuły najlepszych w kategorii ‘Przestrzeń publiczna i transport’ przypadły dwóm realizacjom: Parkowi Odkrywców przy Centrum Nauki Kopernik w Warszawie zaprojektowanemu (podobnie jak gmach CNK) przez RAr2 Laboratorium Architektury oraz Wieży Kontroli Ruchu Lotniczego w Łodzi autorstwa biura Szcześniak Denier Architekci.

Fot. RAr2 Laboratorium Architektury, Park Odkrywców

Park Odkrywców to ogólnodostępna, zielona przestrzeń zaaranżowana między budynkiem CNK a mostem Świętokrzyskim – połączenie przestrzeni rekreacyjnej z miejscem do eksperymentowania, oazą natury, przybytkiem sztuki. Park ma 28 tysięcy metrów kwadratowych powierzchni. Projekt jego terenu nawiązuje do rzeźby pradoliny Wisły oraz związanych z nią procesów erozyjnych – nierówny i pofalowany, pełen jest łagodnych wzniesień, granitowych głazów i ścieżek powtarzających dawny bieg rzeki – a rosnące tu rośliny są charakterystyczne dla naturalnego nadwiślańskiego krajobrazu. Na trawnikach pomiędzy drzewami i krzewami znaleźć można eksponaty artystyczne, które w nietypowy sposób przybliżać mają prawa przyrody, wykorzystując na przykład efekty dźwiękowe i właściwości fali głosowej.

Fot. Szcześniak Denier Architekci, Wieży Kontroli Ruchu Lotniczego w Łodzi

Ukończona w 2011 r. wieża kontroli lotów autorstwa biura SDA – Szcześniak Denier Architekci jest jednym z elementów projektu rozbudowy i modernizacji infrastruktury łódzkiego lotniska. Forma budynku w znacznej mierze została zdeterminowana przez wymagania funkcjonalne i przepisy bezpieczeństwa obowiązujące w tego typu obiektach. Mimo to, architektom udało się nadać mu ciekawy, rzeźbiarski kształt i w prostej bryle oddać dynamikę lotniska. Architekci zrezygnowali z popularnych w ‘lotniskowych’ obiektach formalnych inspiracji kształtem samolotu. Jednocześnie, dzięki sposobowi ukształtowania elewacji i różnym kątom nachylenia, bryła nawiązuje do specyfiki miejsca. Niski, dwukondygnacyjny segment mieszczący część biurową i techniczną zestawiony została z kilkudziesięciometrową wieżą, a granice między nimi zaciera pokrywająca cały obiekt blacha cięto-ciągniona.

Spośród architektonicznych wydarzeń największą uwagę jurorów wzbudziło kolejne – wówczas jeszcze uciszone – zamieszanie wokół budowy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, największą nadzieją zaś jest w ich oczach Dom-arka Roberta Koniecznego w Brennej.

Fot. Robert Konieczny, Dom-arka

Przypominający betonową arkę, która osiadła na zboczu wzgórza dom Roberta Koniecznego nie zaskakuje spektakularną, skomplikowaną bryłą. Leżąca u jego podstawy idea jest prosta – w pierwszej kolejności ma zapewniać poczucie bezpieczeństwa i respektować siłę górskiej przyrody. W intencji architekta, budynek miał się także stać ramą kadrującą widok na malowniczy beskidzki pejzaż. W efekcie powstał parterowy, nakryty dwuspadowym dachem obiekt przypominający swoją formą betonową stodołę i otwarty na otoczenie tak, by ze wszystkich pomieszczeń roztaczał się ten sam widok. By zapewnić poczucie bezpieczeństwa, architekt zdecydował się na ‘odkręcenie’ budynku w taki sposób, że z ziemią styka się on tylko jednym narożnikiem, a reszta bryły wisi nad zboczem wzgórza.

Głosowanie czytelników
W kilku przypadkach opinie Czytelników pokryły się z decyzją profesjonalnego jury. Było tak w kategorii Kultura i nauka, w której internauci przyznali pierwsze miejsce gmachowi CINiBA w Katowicach oraz obiektów sportowych – także publiczność za najlepszą realizację w tej dziedzinie uznała gdański stadion PGE Arena.

Podobnie było w kategorii budynków biurowych – tu publiczność wskazała na jednego z faworytów jurorów, czyli Komin 73 – oraz w dziedzinie ekologii, w której laur od publiczności otrzymała gliwicka siedziba firmy FIS SST.

Za najlepsze połączenie nowego ze starym publiczność uznała rozbudowę poznańskiej sceny kameralnej, czyli Malarnię zaprojektowaną przez młode poznańskie biuro trabendo we współpracy z Jerzym Gurawskim.

Najwięcej głosów w kategorii dom i mieszkanie otrzymał „Dom zero schodów” zaprojektowany przez Przemka Kaczkowskiego i OlęTargonską.

Tytuł najlepszej przestrzeni publicznej otrzymała warszawska Soho Factory przy ul. Mińskiej, czyli szeroko zakrojona inicjatywa reanimacji dawnego zespołu fabrycznego na warszawskim Kamionku, za której koncepcję architektoniczną odpowiada biuro Projekt Praga.

Za największe wydarzenie 2011 r. publiczność uznała projekt edukacyjny Przedszkole! zrealizowany przez Fundację Młodej Kultury Hopsiup Projekt.

Największe nadzieje spośród projektów powstałych w 2011 r. wzbudziła natomiast futurystyczna wizja wieży logistycznej „Logica Tower” autorstwa Katarzyny Buczkowskiej i Otylii Danielewicz Labackiej ze studia One Architekci.

Organizatorem plebiscytu Polska Architektura XXL  jest wortal Sztuka-Architektury.pl. Jest on jednym z największych, fachowych, sieciowych mediów architektonicznych w Polsce. Powstał w 2001 roku jako rozwinięcie strony internetowej towarzyszącej polskiej prezentacji wystawy laureatów nagrody Pritzkera – architektonicznego Nobla. Oprócz informacji o aktualnościach z polskiej i światowej architektury serwis Sztuka-Architektury.pl jest organizatorem szeregu wydarzeń architektonicznych, jak: „ArchFilmFest – Festiwal Filmów o Architekturze”, „Akcja-Kreacja. Projektowanie na żywo”, program szkoleń “Bottom-up design” czy „Polska Architektura XXL” – doroczny plebiscyt będący podsumowaniem największych wydarzeń architektonicznych w kraju. Wortal ma także własny program wydawniczy oraz bazę danych najlepszych, młodych pracowni projektowych.

Źródło: Marta Artman

TALERZ ŚNIADANIOWY
Bogdan Kosak zaprojektował i samodzielnie stworzył to niesamowite naczynie. Od tej pory musli z mlekiem, kilka plasterków szynki i sera, masełko i jajko można podać na jednym talerzu. Można wyobrazić sobie lepsze i piękniejsze śniadanie? Według nas nie. Projekty Bogdana Kosaka zachwycają oryginalnością i precyzją wykonania. Są przykładami najlepszej sztuki użytkowej – przepięknej i funkcjonalnej. Talerz może pełnić też funkcję dekoracyjnej patery. Sprawdzi się też podczas spotkania z przyjaciółmi – na talerzu można ułożyć chipsy a w miseczki wlać dipy.

WAZONIK-PRZYBORNIK „PATYCZAK”
„Patyczaka ogrodowego” oparto na platanowych gałązkach. Jest niezwykle naturalną dekoracją wnętrza, która zwróci na siebie uwagę każdego miłośnika przyrody. Można wykorzystać go na wiele różnych sposobów. W kuchni zajmie się sztućcami, w salonie kwiatami, a w gabinecie długopisami, ołówkami i innymi przyborami piśmienniczymi. Wazonik wykonano z najlepszej jakości porcelany, której gładkość osiągnięto dzięki misternemu formowaniu i szkliwieniu.

DUŻY WAZON „OTOCZAK”
Wspaniałą kolekcję naczyń z biskwitu można obejrzeć w Pałacu w Wilanowie. To prawdziwie designerskie perełki sztuki użytkowej. Zachwycają matową mleczną powierzchnią. Do „Otoczaka” można wstawić kwiaty lub pozostawić go jako samodzielną dekorację wnętrza. Z pewnością zwróci na siebie uwagę – w końcu wygląda jak eksponat z muzeum sztuki współczesnej.

Źródło: www.westwing.pl

CEL SZKOLENIA:
Zdobycie umiejętności efektywnego organizowania myśli, gromadzenia wiedzy i skutecznego zarządzania projektami i przedsięwzięciami za pomocą mind mappingu.

PROGRAM:
JAK DZIAŁA NASZ UMYSŁ?
- dlaczego tak nieefektywnie go wykorzystujemy?,
- moc drzemiąca w synergii prawej i lewej półkuli mózgu,
- nieograniczony potencjał naszego umysłu,
- tradycyjne metody organizowania myśli i notowania i ich ograniczenia.

JAK ZORGANIZOWAĆ MYŚLI EFEKTYWNIE?
- mapy myśli – idea, główne założenia, zasady tworzenia,
- wielokierunkowość myśli i skojarzeń,
- pułapki mind mappingu – jak ich unikać,
- dobre rady praktyka.

DO CZEGO NAPRAWDĘ WARTO STOSOWAĆ MIND MAPPING?
- gromadzenie wiedzy,
- twórcze rozwiązywanie problemów,
- skuteczna komunikacja (mapy myśli indywidualne i grupowe),
- zarządzanie informacją.

PRAKTYCZNE ZASTOSOWANIA MIND MAPPINGU W BIZNESIE
- planowanie,
- organizowanie,
- podejmowanie decyzji,
- zarządzanie projektami.

PROWADZĄCA:
Katarzyna Żbikowska – certyfikowany kierownik projektów, trener Grupy Eksperckiej, autorka książki pt.: „Mapy myśli w biznesie. Jak twórczo i efektywnie osiągnąć cele za pomocą mind mappingu” oraz twórca strony internetowej poruszającej tematykę komunikacji w biznesie (www.mapymysli.com). W ciągu ostatnich 5 lat, jako kierownik projektów w największych krajowych telekomach, odpowiadała za innowacyjne inicjatywy, tj.: zmiana wizerunku punktów sprzedaży, rebranding. Za koordynację prac zespołów projektowych oraz udział w projektach wspierających sprzedaż otrzymała wiele nagród i wyróżnień.

CENA 799 PLN (w tym 23% VAT)
obejmuje: udział w warsztatach, materiały szkoleniowe, przerwy kawowe i lunch
Ilość miejsc ograniczona!
Decyduje kolejność zapisu w formularzu zgłoszeniowym oraz terminowa wpłata na konto:
Bank BPH 03 1060 0076 0000 3310 0018 3898
PRO DESIGN Sp. z o.o., ul. Zwierzyniecka 3, 60-813 Poznań

DODATKOWE INFORMACJE
Sylwia Hull-Wosiek
sylwia.hull@concordiadesign.pl
k: 607 688 898

Prowadzący: KATARZYNA ŻBIKOWSKA
Termin: 30 maja 2012 r, godz.: 9.00 – 17.00
Miejsce: CONCORDIA DESIGN ul. Zwierzyniecka 3, 60-813 Poznań

Kolekcja prac Igora Morskiego, którą mogliśmy oglądać w Galerii 2PiR Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa oraz w warszawskiej Galerii Wysokich Napięć Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej, zostanie wystawiona na sprzedaż 19 maja 2012 o godzinie 18.00 w siedzibie Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa.

Oferta aukcyjna obejmuje przeszło 50 ilustracji prasowych i reklamowych powstałych przy współpracy z takimi tytułami prasowymi, jak: „Wprost”, „Charaktery”, „Focus”, „Coaching”.

Całkowity dochód z aukcji zostanie przeznaczony na stypendia dla najzdolniejszych studentów Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa.

Aukcja z udziałem twórcy to nie tylko doskonały sposób by po przystępnej cenie poszerzyć własną kolekcję sztuki, upiększyć ściany domów lub biur, ale nade wszystko by spotkać się
z artystą, dowiedzieć się jak pracuje nad ilustracjami, jakie stosuje środki wyrazu i gdzie szuka inspiracji.

Podczas aukcji wystąpi nominowany do tegorocznych Fryderyków Wojtek Grabek!

– Nie jest ani malarzem, ani fotografem. Można by się spierać, na ile jego prace determinuje narzędzie, którym jak skalpelem deformuje ciała i przedmioty, śmiało łączy to, co w realnym świecie nigdy się ze sobą nie spotka – opowiada Aga Kacprzyk, znawczyni twórczości artysty. – Igor Morski jest taki sam jak świat jego ilustracji. Trudno go gdziekolwiek zaklasyfikować, tak jak trudno ujarzmić jego rozhulaną wyobraźnię – dodaje.

Zdaniem Kacprzyk, prace Morskiego budzą oczywiste skojarzenia: Salvador Dali, Jan Saudek czy Joel Peter Witkin. Zresztą artysta nie odżegnuje się od tych wpływów. Co jednak ciekawe – jego ilustracje mają nie tylko wymiar artystyczny, ale również komercyjny. Są tworzone pod konkretne zamówienie, głównie prasy.

Igor Morski od ponad 20 lat zajmuje się grafiką komputerową. W 1985 r. zdobył dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego PWSP w Poznaniu, w pracowni projektowania wystaw i widowisk masowych prof. W. Gyurkovicha. Współpracuje z polskimi i zagranicznymi magazynami opiniotwórczymi oraz specjalistycznymi m.in. „Wprost”, „Charaktery”, „Manager Magazine”, „Newsweek”, „Businessweek”. Jest laureatem wielu nagród za ilustracje prasowe, m.in. IDEA, Chimera, Grand Front. Współwłaściciel Morski Studio Graficzne.

19 maja 2012, godz. 18.00, Wyższa Szkoła Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa, ul. gen. Tadeusza Kutrzeby 10, Poznań

Wstęp wolny!

Źródło: Malgorzata Mucha

Higieniczna podłoga
Podobnie jak w przypadku innych rodzajów podłóg firmy Altro, higienę zapewnia wbudowany bakteriostat Altrosan™. Hamuje on rozwój bakterii przez cały okres użytkowania podłogi, niezależnie od stopnia zużycia powierzchni. Jest to szczególnie istotne w miejscach, które wymagają zachowania szczególnej higieny.

Łatwy montaż
Elastyczna podłoga Uno jest łatwa w instalacji. Poszczególne jej elementy mogą być zgrzewane na gorąco, dzięki czemu otrzymujemy jednolitą bezspoinową powierzchnię. Takie rozwiązanie uniemożliwia gromadzenie się bakterii, co ma miejsce na przykład przy wykorzystaniu ceramicznych kafelkowych podłóg z fugami.

Dobrze i ładnie
Nie bez znaczenia są również walory estetyczne podłogi Altro Uno. Szeroka paleta kolorów pozwala uzyskać ciepłą i przyjazną atmosferę pomieszczenia – nawet w dużych miejscach użyteczności publicznej. Ponadczasowa prosta forma oraz matowe wykończenie podłogi w połączeniu z przyjemnymi kolorami – dają nieograniczone możliwości aranżacyjne.

Czysty i przyjazny środowisku wybór
Nowa bezpieczna podłoga Altro Uno została stworzona w technologii Maxi Altro Easyclean PUR™, dzięki której utrzymanie czystości jest bardzo łatwe – brud nie przywiera bowiem do powierzchni wykładziny. Jednocześnie podłoga jest odporna na zaplamienia i chemikalia.

W dłuższym okresie czasu oznacza to oszczędności związane z użytkowaniem i utrzymaniem podłogi – przede wszystkim mniejsze zużycie wody oraz środków czyszczących. Dodatkowo Altro Uno wykorzystuje  bioplastyfikator z odnawialnych źródeł, zawiera 10% kwarcu ze szkła pochodzącego z recyklingu, natomiast sama wykładzina w 100% poddaje się recyklingowi. Altro Uno to naprawdę ekologiczny wybór.

Na polskim rynku podłoga jest dostępna od maja.

Więcej na pegasus.pl.

Źródło: Ewa Danielak

W Centrum Opieki Geriatrycznej w Berlinie (Evangelisches Geriatriezentrum Berlin EGZB) w celu skuteczniejszego zwalczania zakażeń szpitalnych zastosowano elementy armatury drzwiowej wykonane z miedzi przeciwdrobnoustrojowej. Miedziane powierzchnie dotykowe szybko i niezawodnie zabijają pojawiające się na nich bakterie i wirusy, zmniejszając ryzyko infekcji w kontaktach pomiędzy pacjentami, członkami personelu i gośćmi.

Dr Thomas Krössin, dyrektor EGZB i główny inicjator tej modernizacji, tłumaczy, dlaczego wybrano akurat miedź: „Walki z wieloopornymi szczepami bakterii nigdy nie będziemy w stanie wygrać, ale musimy nieustannie próbować. Stopy miedzi to interesujące i innowacyjne rozwiązanie, które z powodzeniem może wzbogacić dotychczas stosowane środki higieny”.

Każdego roku w Niemczech pomimo stosowania licznych środków zaradczych. Niemal 600 tysięcy pacjentów zapada na infekcje związane z zakażeniem szpitalnym (ang. HCAI). Co roku umiera od 7,5 tys. do 15 tys. zarażonych nimi osób. W szczególności na tego typu zagrożenia narażeni są pacjenci o słabym układzie odpornościowym, np. noworodki, pacjenci oddziałów intensywnej opieki medycznej, przewlekle chorzy czy osoby starsze. „Metody, jakie stosujemy w walce przeciw zakażeniom szpitalnym, powoli się wyczerpują w miarę jak rośnie odporność na antybiotyki” ‐ mówi profesor Martin Exner, dyrektor Instytutu Higieny i Zdrowia Publicznego Uniwersytetu w Bonn oraz przewodniczący Niemieckiego Towarzystwa Higieny Szpitalnej. „Właśnie dlatego zakażenia szpitalne stanowią jedno z największych wyzwań, przed jakimi stoi medycyna. Konwencjonalne metody utrzymania higieny, jak częstsze i dokładniejsze mycie rąk, w przyszłości nie wystarczą”, dodaje profesor Exner. „Musimy im zapewnić dodatkowe wsparcie. Należy również kontrolować wszelkie potencjalne drogi przenoszenia infekcji szpitalnych w bezpośrednim otoczeniu pacjentów. A miedź może odegrać w tym kontekście ważną rolę”.

Badania laboratoryjne dowiodły skuteczności miedzi w zwalczaniu bakterii, wirusów i grzybów w temperaturze i wilgotności pokojowej. Dla przykładu, 1 cm2 miedzi zabija 106 enterokoków wankomycynoodpornych (jedne z najbardziej niebezpiecznych bakterii, jakie można znaleźć na powierzchniach dotykowych w szpitalach) w przeciągu niespełna 10 minut. Próby kliniczne prowadzone w Wielkiej Brytanii, USA i Chile dowiodły, że powierzchnie dotykowe wykonane z miedzi przeciwdrobnoustrojowej zmniejszają poziom skażenia otoczenia o ponad 90 proc. w porównaniu z powierzchniami z innych materiałów. Wstępne dane uzyskane w toku najnowszych badań prowadzonych w trzech różnych placówkach ochrony zdrowia potwierdzają korzyści wynikające ze stosowania tych materiałów. Pokrycie zaledwie sześciu najważniejszych powierzchni dotykowych miedzią przeciwdrobnoustrojową skutkowało 40 – procentowym obniżeniem zapadalności na infekcje szpitalne.

Projekt renowacji EGZB to inicjatywa zakładająca wykorzystanie miedzi przeciwdrobnoustrojowej w ośrodkach ochrony zdrowia. Przedsięwzięcie to połączyło w sobie doświadczenia z szybko rosnącej liczby podobnych instalacji w Wielkiej Brytanii i na całym świecie, gdzie miedź odgrywa ważną rolę w zwalczaniu zakażeń.

Miedź przeciwdrobnoustrojowa – wykorzystanie znaku miedzi przeciwdrobnoustrojowej oraz symbolu Cu+ przez producenta oznacza, że wydało na to zgodę odpowiednie Centrum Miedzi, w imieniu International Copper Association (ICA). Zgoda taka zostaje wydana w oparciu o ścisłe zasady dotyczące zastosowania materiału, co gwarantuje, że organizacja rozumie zasady technologii oraz promuje, doradza i rozwija ją zgodnie z istniejącymi badaniami, rejestrami i prawem.

Copper Alliance – nowa marka jednocząca regionalne i krajowe biura promocji miedzi należące do globalnej organizacji pod kierownictwem Międzynarodowego Stowarzyszenia na Rzecz Miedzi (ang. International Copper Association, ICA). Wprowadzenie nowej marki Copper Alliance ma na celu wzmocnienie wizerunku oraz poprawę efektywności działań o charakterze promocyjnym, regulacyjnym oraz technicznym, prowadzonych na ponad 60 krajowych rynkach.

Organizacja finansowana jest przez przemysł miedziowy, a jej celem jest wspólna obrona interesów branży i rozwój rynku miedzi bazując na wyjątkowych właściwościach tego metalu oraz znaczeniu jakie ma dla podniesienia jakości życia. Oprócz siedziby głównej ICA zlokalizowanej w Nowym Jorku, Copper Alliance to również regionalne biura w Nowym Jorku, Brukseli, Santiago i Szanghaju, które wspierają 27 lokalnych centrów promocji miedzi oraz ich członków.

Polskie Centrum Promocji Miedzi (PCPM) www.pcpm.pl bezpośrednio współpracuje z European Copper Institute (ECI) z siedzibą w Brukseli. PCPM jest organizacją powołaną przez producentów miedzi, wyrobów z miedzi i jej stopów, na rzecz zwiększania jej zastosowań w gospodarce zarówno naszego kraju jak i krajach Europy Centralnej. Diałalność PCPM jest koordynowana oraz współfinansowana przez ICA.

PCPM powstało i działa, by tworzyć warunki na rynku dla zwiększenia konsumpcji na produkty z miedzi i jej stopów. Stawia sobie za cel wszechstronne przedstawienie korzyści wynikających z zastosowania miedzi, pragnie, by stała się ona materiałem uznanym i pożądanym w dziedzinach takich jak: energetyka, telekomunikacja, budownictwo, architektura, ochrona środowiska, czy też zdrowie człowieka.

Źródło: Monika Linca

JLC znane jest z projektowania „budynków inteligentnych”, czyli takich, które dzięki multimedialnym systemom, pozwalają użytkownikom na dostosowywanie przestrzeni do indywidualnych potrzeb – system „CR” umożliwiający obserwowanie obrazu z dowolnego zakątka świata oraz umieszczony w toalecie system „CH” dostarczający analiz dotyczących stanu zdrowia.

Projektanci z roku na rok oferują nam coraz odważniejsze rozwiązania, które zaskakują designem oraz zapewniają nowy standard życia. Projekt JLC zawiera szereg udogodnień sprzyjających minimalnemu zużyciu energii (maksymalne nasłonecznienie, turbiny wykorzystujące siłę wiatru) oraz miejsca takie jak siłownie, spa, sauny, zewnętrzny wiszący ogród, plac zabaw, dyskotekę a także „inteligentny”, wielopoziomowy parking (samochód jest automatycznie wyszukiwany). Jednak najbardziej kreatywnym posunięciem było wyposażenie balkonów obu 37-piętrowych wież w całkiem spore baseny, dzięki czemu każdy właściciel jednego z ponad dwustu mieszkań będzie w posiadaniu swojego własnego kąpieliska. Pomysł jest imponujący – wprowadza do apartamentowców obiekt, który był raczej „przywilejem” domków jednorodzinnych , a ponadto  daje doskonały efekt wizualny, nawiązujący do stylistyki akwarystycznej.

Nie musimy zastanawiać się jak kiedyś będą wyglądały budynki, architektura przyszłości tworzy się na naszych oczach.

Fot.: architecthousedesigns.com
Autor: Jolanta Staciwa

Program:
- 17.00-19.00 – zwiedzanie wystawy z kuratorką, Natalią Żak.
- 17.00–20.30 – Tunel wyobraźni – otwarte warsztaty dla dzieci (warsztaty dla dzieci od 4-12 lat; dzieci do lat 6 pod opieką rodziców) – zobacz więcej
- 19.00–20.30 – warsztaty literacko-plastyczne (obowiązują zapisy: warsztaty@mck.krakow.pl). Jedną z cech charakterystycznych literatury i sztuki surrealizmu jest przypadkowość. Surrealiści traktowali przypadek jako równorzędne narzędzie twórcze.  Na gruncie literackim przejawiaj się to w m.in. w „zapisie automatycznym” wymyślonym przez Andre Bretona, który polegał na mechanicznym notowaniu, wszystkiego co przychodzi na myśl lub różnego rodzaju zabawach  jak tworzenie wierszy z wycinków z gazet. Reprodukcje, zdjęcia z prasy czy pocięte fragmenty zdań i wyrazów były też często wykorzystywane do tworzenia kolaży, w których artysta był jedynie „kompozytorem” sklejającym rzeczywistość z różnych fragmentów. Warsztaty w trakcie nocy surrealizmu w MCK będą eksplorować właśnie te dwie techniki – zapis automatyczny i kolaż. Uczestnicy zagłębią się w surrealistyczny proces twórczy którego efektem będą kolaże ze stworzonymi wcześniej wierszami. Prowadzenie: Małgorzata Jędrzejczyk i Kuba Węgrzyn.
- 20.00–22.30 – Atelier Magritte czyli zrób sobie surrealistyczne zdjęcie. Fotograf Paweł Wodnicki w specjalnie zaaranżowanym studio wykona chętnym osobom surrealistyczny portret, którego odbitkę będzie można bezpłatnie otrzymać w Laboratorium Foto Ostrowski.
- 21.00 – zwiedzanie wystawy z przewodnikiem.

Ponadto:
-  pisanie surrealistycznego wiersza
-  konkurs wiedzy o Walonii z atrakcyjnymi nagrodami ufundowanymi przez wydawnictwo Egmont
-  Publikacje MCK z rabatem

18 maja 2012, godz. 15.00–23.00, Międzynarodowe Centrum Kultury, Rynek Główny 25, Kraków. Wstęp wolny

Rafał Olbiński – Leda
Rafał Olbiński – Innocence of Courteous Intentions

Źródło: mck.krakow.pl

Wystawa była premierowo pokazywana na Festiwalu Łódź Design 2011. Tym razem razem ekspozycja zagości w Krakowie, w Galerii ZNACZY SIĘ (partner STGU).

Na wystawie będzie można zobaczyć plakaty, katalogi, ulotki, czasopisma, książki…

Serdecznie zapraszamy na wernisaż 18 maja 2012, godz. 18.00, Galeria Znaczy się, ul. Kościuszki 37, Kraków.

Źródło: stgu.pl

Wsi spokojna, wsi wesoła jak przed wiekami pisał poeta tak samo aktualne jest dziś. I choć czasy i ludzie się zmienili, to jednak inspiracje płynące ze wsi są w każdej epoce niezmiernie ważne.

Poprzez stulecia motyw ewoluował wraz ze zmianami obyczajowymi i historycznymi. Od arkadyjskiej krainy poprzez miejsce cierpienia, wyzysku, ciężkiej niedocenianej pracy, środek walki politycznej aż do postrzegania nad wyraz pejoratywnego i w chwili obecnej miejsca ucieczek mieszczuchów na łono natury. Wieś się zmienia, podąża za postępem, ale to, co w niej stałe, właśnie nas przyciąga. Natura, namacalny kontakt z przyrodą, wielość barw, dźwięków inspiruje, pozwala odpocząć i odciąć się od wielkomiejskiego gwaru i huku. Przytłoczeni pośpiechem, salwą kolorów i hałasów tęsknimy do pierwotnego kontaktu ze światem, a to zapewnia wieś. Ona też się zmienia, coraz więcej ludzi buduje domy poza granicami miast. To powoduje zmiany nie tylko w architekturze obszarów wiejskich, ale także w mentalności mieszkających tam ludzi. Wzrasta lokalna aktywność i dbałość o ład. Coraz więcej jest miejsc pięknych, odcinających się od stereotypu popeerelowskiej nędzy. Wieś staje się zatem coraz ciekawszym terenem zachwycającym kolorami, grą cieni i eklektyzmem architektury. Natura i działalność człowieka stanowią cenne źródło inspiracji artystycznych. Pokazujmy młodzieży te miejsca, niech odkryją na wsi źródło kontaktu z naturą. Niech pokażą, że wiejski to wcale nie znaczy gorszy. Piękno, zapach, dźwięk.

Kategorie Konkursu:
- Fotografia artystyczna
- Rysunek
- Malarstwo
- Grafika warsztatowa
- Grafika komputerowa
- Rzeźba, płaskorzeźba

Konkurs przeznaczony jest dla młodych twórców z liceów plastycznych oraz ogólnokształcących szkół sztuk pięknych.

Prace należy przysyłać nieoprawione w nieprzekraczalnym terminie do 15 czerwca 2012 (decyduje data stempla pocztowego) na adres:
Liceum Plastyczne w Gronowie Górnym, ul. Szafirowa 12, 82-310 Elbląg.

Nagrodzeni uczestnicy otrzymają cenne nagrody rzeczowe fundowane przez organizatorów i sponsorów.

regulamin | strona konkursu

Źródło: liceumplastyczne.elblag.com.pl