Jak czytać malarstwo – warsztaty

---

Spotkania z cyklu “Jak czytać malarstwo” są cyklem opowieści o malarstwie. Opowieści, które przeradzają się w rozmowę i próbę wspólnego rozważania powyższych pytań. Jednak przede wszystkim jest to wspólne oglądanie i poznawanie arcydzieł światowego malarstwa, a także zachęta do oglądania dzieł współczesnych.

Czy w czasach błyskawicznego rozwoju technik odtwarzania i przetwarzania obrazu: fotografii, grafiki komputerowej, filmu i animacji, potrzebujemy jeszcze malarstwa?

Czy obrazy, którymi malarze pieczołowicie pokrywają płótno, deskę, tynk lub papier mogą odbiorcy pokazać, opowiedzieć coś, czego nie są w stanie wyrazić inne media?

Czy nie są one po prostu anachroniczne w galeriach pełnych instalacji, sztuki konceptualnej, wydarzeń artystycznych?

Czy malarstwo współczesne, często niezrozumiałe, nieprzedstawiające, nieprzypominające w żaden sposób rzeczywistości, często wręcz brzydkie na pierwszy rzut oka, może się podobać? Czy opowiada coś istotnego?

Czy możliwe jest odróżnienie dzieła wybitnego od słabego, sztuki od kiczu, skoro nie obowiązują przejrzyste kryteria?

Tematy wykładów:
1.    Meandry rzymskiego gustu – malarstwo ocalałe w Pompejach;
2.    Co mówią spojrzenia ludzi z Fajum?
3.    Średniowieczne iluminacje książkowe;
4.    Cavallini i Giotto – dwie wizje zaświatów wkraczających do naszego świata;
5.    Gotyckie przedstawienia nagości;
6.    Madonna Karmiąca – kontynuacje motywu w gotyku i renesansie;
7.    Dlaczego Mona Lisa to najsłynniejszy obraz świata, czyli spojrzenia renesansowych dam;
8.    Szesnastowieczne portrety prostaków;
9.    Rubensowskie kształty;
10.    Sekrety martwych natur: motyw jedzenia: wędlin, serów, ciast;
11.    Niezwykłe portrety dzieci;
12.    Marzenia prerafaelitów;
13.    Temat zaproponowany przez uczestników;
14.    Temat zaproponowany przez uczestników;
15.    Temat zaproponowany przez uczestników;

Najbliższe terminy:
rozpoczęcie: 29 lutego (środa), godz. 19.30 – 21.00

Miejsce:
Sztukarnia, ul. Lewicka 10, Warszawa

Cena:
260 zł za 15 spotkań (22,5 godz. zajęć)

Prowadzenie
Jarosław Górski – z wykształcenia polonista, nauczyciel historii literatury, wiedzy o kulturze, antropologii kultury. Obecnie dziennikarz – popularyzator historii Polski, historii literatury i kultury. Interesuje się przede wszystkim wzajemnym oddziaływaniem rożnych rodzajów i gatunków sztuki, a także wpływem sztuki na historię oraz ludzką wrażliwość, mentalność, sposób myślenia.

Źródło: sztukarnia.pl